24 novembre à Tours – Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hultén au Grand Palais
Pour l’exposition du Grand Palais, cette conférence propose de plonger dans l’univers foisonnant de Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely.
Pour l’exposition du Grand Palais, cette conférence propose de plonger dans l’univers foisonnant de Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely.
À l’occasion du bicentenaire de la mort du peintre néoclassique Jacques-Louis David, nous vous proposons de plonger au cœur des épopées révolutionnaire et napoléonienne afin de comprendre comment cet artiste a su capturer l’essence de son temps et devenir l’un des piliers de la peinture française.
Cette conférence revient sur les années parisiennes de John Singer Sargent, l’un des plus brillants portraitistes de son temps.
Jean-Baptiste Greuze : Peindre l'enfance - Petit Palais du 16 Septembre au 25 janvier 2026
Jean-Baptiste Greuze (1725-1805), figure essentielle mais trop souvent méconnue du XVIIIème siècle français, nous invite à regarder autrement l’enfance : non pas comme simple motif, mais comme un regard sur nous-mêmes et sur notre société.
Dans ses portraits et scènes de genre d’une étonnante sensibilité, l’enfant cesse d’être un sujet accessoire pour devenir le miroir des grandes préoccupations de son temps : la famille, l’éducation, l’autorité, l’émancipation et la construction de soi.
Greuze peint avec une empathie rare le passage de l’innocence à la conscience, la force des liens et l’éveil des désirs. Autant de thèmes qui, loin d’être seulement historiques, résonnent profondément aujourd’hui.
À travers une centaine d’œuvres venues du monde entier, l’exposition "Peindre l’enfance" propose une redécouverte audacieuse de Greuze : non plus comme un peintre "sentimental", mais comme un observateur subtil de l’humain en devenir.
Du parapluie protecteur au déluge dramatique, la pluie traverse la peinture du XIXe siècle comme un motif à la fois météorologique, poétique et symbolique.
L’exposition L’Empire du Sommeil explore les représentations du sommeil en peinture entre le XIXe et le XXe siècle.
En avril 1925 se tient à Paris une exposition consacrée aux Arts décoratifs et industriels modernes, exposition manifeste qui laissa dans l’imaginaire collectif l’expression «Art déco» et le style qui lui est associé.
Partons dans l’univers intense et fascinant de Michelangelo Merisi, dit Caravage, maître incontesté du clair-obscur.
José de Ribera fut l’un des peintres caravagesques les plus renommés de son temps, maîtrisant à la perfection la technique du clair-obscur.
Au début du XVIIème siècle, Caravage quitte l'Italie pour la Sicile, où il reste plusieurs mois, entre Syracuse, Messine, et Palerme. Cette période, complexe parce qu'en fuite, est malgré tout une période où il continue de peindre.
Miles Davis, trompettiste et compositeur de jazz, a traversé le XXème siècle et les périodes successives du jazz.
Utilisant ses différentes formations comme des laboratoires qu’il alimentera constamment de jeunes musiciens, il n’aura de cesse de réinventer cette musique.
À travers la biographie du musicien, la conférence cherchera à analyser les différents courants qu’il aura contribué à développer.
Une exploration des différentes figures historiques ou légendaires des magiciennes et des sorcières, en remontant jusqu’à l’Antiquité.
L’exposition propose une relecture du parcours artistique de Rousseau, au-delà du mythe du "Douanier", en explorant sa pratique, ses ambitions, la matérialité de ses œuvres et leur place sur le marché de l’art moderne.
Inspiré par ses collections, le Petit Palais présente ce printemps une exposition thématique autour du portrait d’artiste.
L’exposition “Matisse 1941-1954 : La couleur sans limite” explore la dernière grande période créative d’Henri Matisse.