Tours – Le trompe-l’œil de 1520 à nos jours – Musée Marmottan-Monet
Exposition du 17 octobre 2024 au 2 mars 2025 au Musée Marmottan-Monet
Exposition du 17 octobre 2024 au 2 mars 2025 au Musée Marmottan-Monet
L’histoire de la photographie est révélatrice d'une dynamique où s’entrecroisent enjeux de création, contraintes économiques et innovations technologiques. De l’invention de cet art par Niépce aux bouleversements provoqués par le numérique, cette conférence aborde l’histoire de la création photographique au regard des contraintes économiques et des innovations technologiques propres à ce medium.
Exposition du 5 octobre 2024 au 23 février 2025
José de Ribera fut l’un des peintres caravagesques les plus renommés de son temps. Espagnol installé en Italie, il fut le représentant de l’orientation napolitaine de cette peinture de clair-obscur que Caravage avait diffusée dans la péninsule. Son art est à la fois rugueux et poétique. Son réalisme sans concession en fait l’un des grands interprètes des drames humains qu’il excelle à mettre en scène dans des compositions spectaculaires.
Le Petit-Palais propose la première rétrospective française de ce grand peintre et offrira un point de vue original de son travail en confrontant les peintures aux dessins et esquisses, souvent absentes chez les peintres de sa mouvance.
Histoires de métamorphoses dans les mythes antiques
La mythologie gréco-romaine fut incroyablement inventive et les dieux antiques furent adeptes des métamorphoses spectaculaires. Un parcours illustré sur les traces des plus grands transformistes divins et de leur capacité à manipuler la matière pour faire d’un homme un cerf, d’une femme une génisse et d’une nymphe un écho.
Non, la danse n’est pas une histoire de fille !
De nos jours, la danse est bien souvent encore considérée comme un «truc de fille», ce qui n’est pas sans conséquences sur sa pratique. Comment, quand, et surtout pourquoi cette représentation s’est-elle imposée, en France et au-delà ? Un parcours au travers de l’histoire de la danse de spectacle apportera quelques réponses à ces questions.
Exposition à la Cité de l'Architecture de Paris, du 16 octobre 2024 au 16 mars 2025
Redécouvrir l’âge d’or des grands magasins entre le milieu du XIXe siècle et les années 1930, c’est ce que propose de deuxième volet de l’exposition « la saga des grands magasins » présentée à la Cité de l’architecture et du patrimoine. Entre aventures personnelles et contexte favorable, à travers des exemples parisiens, internationaux, mais aussi plus locaux, il s’agira de s’intéresser à ces architectures monumentales, parfois modernes, conçues pour être à la fois éblouissantes et fonctionnelles.
Pharaon, pyramide, sphinx, Horus, momie... des mots qui évoquent vite un univers mythique et historique d’une grande richesse ! Si l’Égypte antique fascine, si les musées présentant l’art égyptien font le plein, bien souvent les symboles de l’Égypte ancienne peuvent nous échapper.
Dans cette conférence il s’agira de reconnaître certains des symboles les plus courants de l’art égyptien et d’en apprendre les origines mythologiques à travers quelques-unes des œuvres les plus connues.
La conférence développera l'influence du théâtre et de la théâtralité sur la peinture en les replaçant dans une perspective historique ; de la même façon, dès le XIXe siècle, les différents mouvements picturaux, surtout les symbolistes et les nabis, ont contribué à ouvrir le théâtre vers la modernité.
Au cours du XXe siècle, les artistes se passionnent pour la décoration de théâtre (rideau de scène notamment) et le dessin des costumes en collaboration avec des personnalités du théâtre.
La figure classique de l’arbre de vie est une source d'inspiration inépuisable pour les artistes de la chrétienté jusqu'au XXème siècle. Le thème connaît en effet un renouveau étonnant avec les artistes symbolistes. De façon moins narrative, les arbres y sont vus comme des piliers qui relient le monde matériel à une réalité supérieure.
Le thème du «bois sacré», adopté par Paul Gauguin et les peintres Nabis lors de leurs séjours à Pont-Aven, est l'un des exemples les plus significatifs de cette interprétation symboliste, profondément spirituelle, du paysage. Celle-ci puise dans le poème Correspondances de Charles Baudelaire, qui assimile la nature à un temple et la vie humaine à un chemin à travers une forêt de symboles.
Découvrons l'univers d'Alexandre Cabanel, l'un des artistes les plus influents du Second Empire.
Cabanel a marqué une époque charnière de l'histoire de l'art français néo-classique, un idéal repoussoir pour la nouvelle peinture réaliste. De sa jeunesse prometteuse à son ascension au sein des cercles artistiques et politiques de son époque, nous explorerons les étapes clés de sa carrière, ses succès et ses défis.
Nous examinerons les chefs-d'œuvre qui ont fait sa renommée, notamment "La Naissance de Vénus", une œuvre emblématique qui incarne la perfection académique et qui a polarisé la critique de son temps, alors qu’au même moment au Salon des Refusés, “Le Déjeuner sur l’herbe” faisait scandale.
Rejoignez-nous pour un voyage captivant à travers l'art et l'histoire, et découvrez comment Alexandre Cabanel est devenu l'académicien emblématique du Second Empire.
La richesse de la mythologie nordique est parfois un peu déroutante. Dieux et héros peuplent des mondes multiples dont Asgard et Midgard sont les plus connus. Elle a pourtant inspiré des opéras à Richard Wagner et des peintures aux artistes romantiques. En suivant les traces des valkyries, des géants et des nains nous croiserons Johann Heinrich Füssli et Anselm Kiefer.
Plus que sur les cimaises des galeries, les photographes ont trouvé dans le livre un support particulièrement bien adapté à leur art. À partir de la présentation de quelques livres cultes, cette conférence montre le rôle joué par ceux-ci dans l’histoire de la photographie.
Si l'Art dans l'espace public connaît depuis plusieurs décennies un véritable engouement, il suscite parfois des incompréhensions de la part des usagers, voire des attaques assez graves. Contrairement au musée qui constitue un lieu clos et sécurisé, l'espace public soumet l'œuvre au regard de tous, sans aucune protection, et souvent sans aucune médiation.
C'est en nous appuyant sur de nombreux cas, notamment à la Roche-sur-Yon, que nous analyserons les appréciations des citoyens et les réponses des décideurs face, parfois, aux invectives des contestataires.
Le Musée Dobrée a enfin rouvert ses portes le 18 mai 2024 après 14 ans de travaux ! Cette conférence vous propose de découvrir ou redécouvrir ce «nouveau» musée nantais, en alliant présentation muséographique, anecdotes et analyses d’œuvres.
Ce joyau architectural (du XVe au XXIe siècles) offre une expérience immersive unique à ses visiteurs. Le musée présente une collection exceptionnelle d'objets d'art et d'artefacts historiques, avec des expositions innovantes qui racontent l'histoire de Nantes et de ses environs à travers les âges.
Que vous soyez une personne amatrice d'histoire, passionnée d'art ou simplement curieuse, le nouveau musée Dobrée est une destination incontournable, et cette conférence sera un atout indéniable pour préparer ou compléter votre visite !
“Heureux qui comme Ulysse a fait un long voyage” ? Pas si sûr. L’Odyssée est un récit bien connu, mais comment raconter la galère maritime d’un des plus grands héros de la mythologie grecque ?
À travers des œuvres de toutes époques nous suivrons les aventures du roi d’Ithaque pour son long retour de la Guerre de Troie, des vases antiques aux lithographies de Chagall.