Cours, visites & conférences en histoire de l'art
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L’exposition L’Empire du Sommeil explore les représentations du sommeil en peinture entre le XIXe et le XXe siècle.
L’exposition L’Empire du Sommeil explore les représentations du sommeil en peinture entre le XIXe et le XXe siècle.
Le concept d’originalité est central dans la construction de la valeur de l’art, particulièrement pour la photographie.
En avril 1925 se tient à Paris une exposition consacrée aux Arts décoratifs et industriels modernes, exposition manifeste qui laissa dans l’imaginaire collectif l’expression «Art déco» et le style qui lui est associé.
L’exposition L’Empire du Sommeil explore les représentations du sommeil en peinture entre le XIXe et le XXe siècle.
Partons dans l’univers intense et fascinant de Michelangelo Merisi, dit Caravage, maître incontesté du clair-obscur.
En avril 1925 se tient à Paris une exposition consacrée aux Arts décoratifs et industriels modernes, exposition manifeste qui laissa dans l’imaginaire collectif l’expression «Art déco» et le style qui lui est associé.
En avril 1925 se tient à Paris une exposition consacrée aux Arts décoratifs et industriels modernes, exposition manifeste qui laissa dans l’imaginaire collectif l’expression «Art déco» et le style qui lui est associé.
José de Ribera fut l’un des peintres caravagesques les plus renommés de son temps, maîtrisant à la perfection la technique du clair-obscur.
Une exploration des différentes figures historiques ou légendaires des magiciennes et des sorcières, en remontant jusqu’à l’Antiquité.
Au début du XVIIème siècle, Caravage quitte l'Italie pour la Sicile, où il reste plusieurs mois, entre Syracuse, Messine, et Palerme. Cette période, complexe parce qu'en fuite, est malgré tout une période où il continue de peindre.
Au milieu des années 1970, les crises sociales et identitaires traversant les villes modernes ont favorisé l’émergence d'une nouvelle architecture.
Redécouvert au XIXe siècle, Botticelli est aujourd’hui l’un des artistes les plus aimés du grand public. Mais que raconte vraiment son art ?
Miles Davis, trompettiste et compositeur de jazz, a traversé le XXème siècle et les périodes successives du jazz.
Utilisant ses différentes formations comme des laboratoires qu’il alimentera constamment de jeunes musiciens, il n’aura de cesse de réinventer cette musique.
À travers la biographie du musicien, la conférence cherchera à analyser les différents courants qu’il aura contribué à développer.
Nous découvrirons des artistes autodidactes, marginaux, ou simplement animés d'une volonté d'expression libre, qui ont poursuivi la quête de Chaissac, celle d’une parole plastique sincère, instinctive et profondément personnelle.