Tours – L’arbre de la connaissance est-il toujours d’actualité ?

La figure classique de l’arbre de vie est une source d’inspiration inépuisable pour les artistes de la chrétienté jusqu’au XXème siècle. Le thème connaît en effet un renouveau étonnant avec les artistes symbolistes. De façon moins narrative, les arbres y sont vus comme des piliers qui relient le monde matériel à une réalité supérieure.

Le thème du «bois sacré», adopté par Paul Gauguin et les peintres Nabis lors de leurs séjours à Pont-Aven, est l’un des exemples les plus significatifs de cette interprétation symboliste, profondément spirituelle, du paysage. Celle-ci puise dans le poème Correspondances de Charles Baudelaire, qui assimile la nature à un temple et la vie humaine à un chemin à travers une forêt de symboles.

Tours – Perdre le nord… avec la mythologie scandinave

La richesse de la mythologie nordique est parfois un peu déroutante. Dieux et héros peuplent des mondes multiples dont Asgard et Midgard sont les plus connus. Elle a pourtant inspiré des opéras à Richard Wagner et des peintures aux artistes romantiques. En suivant les traces des valkyries, des géants et des nains nous croiserons Johann Heinrich Füssli et Anselm Kiefer.

Tours – Le scarabée et l’œil d’Horus : mythes et symboles égyptiens

Pharaon, pyramide, sphinx, Horus, momie… des mots qui évoquent vite un univers mythique et historique d’une grande richesse ! Si l’Égypte antique fascine, si les musées présentant l’art égyptien font le plein, bien souvent les symboles de l’Égypte ancienne peuvent nous échapper.

Dans cette conférence il s’agira de reconnaître certains des symboles les plus courants de l’art égyptien et d’en apprendre les origines mythologiques à travers quelques-unes des œuvres les plus connues.

Tours – Histoires de métamorphoses dans les mythes antiques

Histoires de métamorphoses dans les mythes antiques

La mythologie gréco-romaine fut incroyablement inventive et les dieux antiques furent adeptes des métamorphoses spectaculaires. Un parcours illustré sur les traces des plus grands transformistes divins et de leur capacité à manipuler la matière pour faire d’un homme un cerf, d’une femme une génisse et d’une nymphe un écho.

Tours – Raphaël – Palais des Beaux-Arts de Lille

Exposition du 18 octobre 2024 au 17 février 2025

Une vie courte, un talent précoce et une œuvre immortelle… Le Palais des Beaux-Arts de Lille suit les traces du divin Raphaël, au sein d’une exposition immersive reposant sur le fond de dessins du maître que possède le musée.

Passant de sa période florentine à l’apothéose romaine nous suivons l’histoire du grand peintre : une épopée rythmée par les dessins originels du « Prince des artistes » mis en regard avec des reconstitutions vidéos sur ses plus grandes œuvres peintes. Des révisions originales pour redécouvrir le grand Raphaël.

Tours – Exposition José de Ribera au Petit-Palais

Exposition du 5 octobre 2024 au 23 février 2025

José de Ribera fut l’un des peintres caravagesques les plus renommés de son temps. Espagnol installé en Italie, il fut le représentant de l’orientation napolitaine de cette peinture de clair-obscur que Caravage avait diffusée dans la péninsule. Son art est à la fois rugueux et poétique. Son réalisme sans concession en fait l’un des grands interprètes des drames humains qu’il excelle à mettre en scène dans des compositions spectaculaires.

Le Petit-Palais propose la première rétrospective française de ce grand peintre et offrira un point de vue original de son travail en confrontant les peintures aux dessins et esquisses, souvent absentes chez les peintres de sa mouvance.

Tours – Le trompe-l’œil de 1520 à nos jours – Musée Marmottan-Monet

Exposition du 17 octobre 2024 au 2 mars 2025 au Musée Marmottan-Monet

Cette conférence vous propose une plongée dans l’histoire fascinante du trompe-l’œil, ce genre pictural qui défie nos perceptions depuis l’Antiquité. L’exposition « Le trompe-l’œil, de 1520 à nos jours » réunit près d’une centaine d’œuvres d’exception, issues de prestigieuses collections européennes et américaines, pour explorer les multiples facettes de cette pratique artistique, des vanités aux créations contemporaines. Nous regarderons ensemble la virtuosité d’artistes tels que Boilly, Houdon, Penone ou Pistoletto et nous nous laisserons surprendre par leurs jeux d’apparence sur les médiums les plus variés. Un hommage inédit à l’illusion dans l’art et aux collections du musée Marmottant Monet.

Tours – La figure du Fou au Louvre

Exposition du 16 octobre 2024 au 3 février 2025

Cet hiver, le Louvre nous invite à plonger dans un univers fascinant, mystérieux et déroutant avec sa nouvelle exposition dédiée à la figure du fou dans l’art et la culture du XIIIe au XVIe siècle : un voyage au cœur du Moyen Âge et de la Renaissance, à travers plus de trois cents œuvres rares et captivantes.

Le fou, personnage incontournable dans l’art, n’était pas simplement là pour divertir. Il incarne un rôle bien plus profond, ambigu et subversif, reflétant les tensions et les bouleversements d’une époque en transition. Entre rire et malaise, bouffonneries et tragédies, les fous bouleversent l’ordre établi, inversent les valeurs et nous poussent à repenser notre propre vision du monde.

Tours – Exposition « Rodin / Bourdelle. Corps à corps » – Musée Bourdelle de Paris

Exposition du 2 Octobre 2024 au 2 Février 2025

L’exposition « Rodin / Bourdelle. Corps à corps » au musée Bourdelle de Paris, organisée en collaboration avec le musée Rodin, met en lumière les liens et les contrastes entre deux géants de la sculpture : Auguste Rodin et Antoine Bourdelle. Bien que Bourdelle ait travaillé pendant quinze ans comme praticien pour Rodin, taillant des marbres pour le maître, leur relation était marquée à la fois par l’admiration et par un désir d’indépendance artistique.

Cette exposition ambitieuse rassemble plus de 160 œuvres, dont des sculptures, des dessins, des peintures et des photographies, pour explorer les influences réciproques et les divergences créatives entre les deux artistes. À travers des portraits, des fragments de corps, des monuments, et des métamorphoses mythologiques, l’exposition révèle comment Rodin et Bourdelle ont chacun contribué à redéfinir la sculpture moderne.

Tours – Les grands magasins, une architecture du désir

Exposition à la Cité de l’Architecture de Paris, du 16 octobre 2024 au 16 mars 2025

Redécouvrir l’âge d’or des grands magasins entre le milieu du XIXe siècle et les années 1930, c’est ce que propose de deuxième volet de l’exposition « la saga des grands magasins » présentée à la Cité de l’architecture et du patrimoine. Entre aventures personnelles et contexte favorable, à travers des exemples parisiens, internationaux, mais aussi plus locaux, il s’agira de s’intéresser à ces architectures monumentales, parfois modernes, conçues pour être à la fois éblouissantes et fonctionnelles.

Tours – Exposition Caillebotte : Peindre les hommes

Exposition du musée d’Orsay – du 8 Octobre 2024 au 19 Janv 2025

L’exposition présentée à l’automne rend hommage à Gustave Caillebotte (1848-1894). Lié aux artistes impressionnistes dont il fut souvent le mécène, l’artiste plutôt réaliste cherche à produire un art vrai et neuf, contribuant à faire entrer dans la peinture des figures nouvelles comme l’ouvrier urbain, l’homme au balcon ou le sportif… Autant de portraits masculins modernes surpris dans leur environnement, souvent le Paris d’Haussmann ou les villégiatures des environs de la capitale.

Tours – Chefs d’œuvres de la collection Borghèse – Musée Jacquemart-André

Exposition du 6 Septembre 2024 au 5 Janvier 2025

Pour sa réouverture à l’automne 2024, le musée Jacquemart-André propose un regard sur l’exceptionnelle collection Borghèse. Avant d’être un musée romain, cet ensemble d’œuvres fut le fruit d’un long travail de collecte de la part du cardinal Scipion Borghèse et de ses descendants. Dans le contexte de la Contre-Réforme, cet amoureux de l’art réunit aussi bien des œuvres profanes que religieuses, osant commander à de jeunes artistes ou s’appropriant des chefs-d’œuvres déjà renommés.

L’exposition sera l’occasion de présenter l’histoire de la collection autant que les joyaux qui la composent. Pour cela, des œuvres majeures de Caravage, Bernin, Titien, Parmesan, Rubens… trouveront leur place sur les cimaises du musée parisien.