Nantes – Matisse et Marguerite au MNAM de Paris

Marguerite au chat noir, par Henri Matisse

Exposition du 4 avril au 24 août 2025 – MNAM de Paris

Ce printemps, le Musée national d’art moderne de Paris propose une plongée dans l’univers intime d’Henri Matisse à travers une exposition dédiée à sa fille aînée, Marguerite Duthuit-Matisse. À travers plus d’une centaine de portraits, l’exposition retrace l’évolution du lien profond entre le célèbre artiste et sa fille, de ses premières années jusqu’à la fin de la Seconde Guerre mondiale.

Marguerite, modèle privilégié de son père, est omniprésente dans l’œuvre de Matisse. Ces portraits témoignent non seulement de leur relation indéfectible, mais aussi des explorations artistiques de Matisse, qui évoluent de l’audace des portraits fauves à des représentations plus austères et géométriques, pour aboutir à des scènes empreintes de douceur et de complexité dans les années 1920.

Cette exposition permettra de découvrir des œuvres rarement exposées. Au-delà du modèle, Marguerite est une figure discrète mais déterminante qui se révèle, celle qui a veillé sur l’héritage de Matisse après sa mort. Une très belle occasion d’explorer l’œuvre de Matisse sous un angle intime et familial, pour mieux appréhender l’un des grands maîtres du 20e siècle.

Nantes – Les grands magasins, une architecture du désir

Exposition à la Cité de l’Architecture de Paris, du 16 octobre 2024 au 16 mars 2025

Redécouvrir l’âge d’or des grands magasins entre le milieu du XIXe siècle et les années 1930, c’est ce que propose de deuxième volet de l’exposition « la saga des grands magasins » présentée à la Cité de l’architecture et du patrimoine. Entre aventures personnelles et contexte favorable, à travers des exemples parisiens, internationaux, mais aussi plus locaux, il s’agira de s’intéresser à ces architectures monumentales, parfois modernes, conçues pour être à la fois éblouissantes et fonctionnelles.

Nantes – Exposition José de Ribera au Petit-Palais

Exposition du 5 octobre 2024 au 23 février 2025

José de Ribera fut l’un des peintres caravagesques les plus renommés de son temps. Espagnol installé en Italie, il fut le représentant de l’orientation napolitaine de cette peinture de clair-obscur que Caravage avait diffusée dans la péninsule. Son art est à la fois rugueux et poétique. Son réalisme sans concession en fait l’un des grands interprètes des drames humains qu’il excelle à mettre en scène dans des compositions spectaculaires.

Le Petit-Palais propose la première rétrospective française de ce grand peintre et offrira un point de vue original de son travail en confrontant les peintures aux dessins et esquisses, souvent absentes chez les peintres de sa mouvance.

Nantes – La figure du Fou au Louvre

Exposition du 16 octobre 2024 au 3 février 2025

Cet hiver, le Louvre nous invite à plonger dans un univers fascinant, mystérieux et déroutant avec sa nouvelle exposition dédiée à la figure du fou dans l’art et la culture du XIIIe au XVIe siècle : un voyage au cœur du Moyen Âge et de la Renaissance, à travers plus de trois cents œuvres rares et captivantes.

Le fou, personnage incontournable dans l’art, n’était pas simplement là pour divertir. Il incarne un rôle bien plus profond, ambigu et subversif, reflétant les tensions et les bouleversements d’une époque en transition. Entre rire et malaise, bouffonneries et tragédies, les fous bouleversent l’ordre établi, inversent les valeurs et nous poussent à repenser notre propre vision du monde.

Nantes – Chefs d’œuvres de la collection Borghèse – Musée Jacquemart-André

Exposition du 6 Septembre 2024 au 5 Janvier 2025

Pour sa réouverture à l’automne 2024, le musée Jacquemart-André propose un regard sur l’exceptionnelle collection Borghèse. Avant d’être un musée romain, cet ensemble d’œuvres fut le fruit d’un long travail de collecte de la part du cardinal Scipion Borghèse et de ses descendants. Dans le contexte de la Contre-Réforme, cet amoureux de l’art réunit aussi bien des œuvres profanes que religieuses, osant commander à de jeunes artistes ou s’appropriant des chefs-d’œuvres déjà renommés.

L’exposition sera l’occasion de présenter l’histoire de la collection autant que les joyaux qui la composent. Pour cela, des œuvres majeures de Caravage, Bernin, Titien, Parmesan, Rubens… trouveront leur place sur les cimaises du musée parisien.

Nantes – Exposition Caillebotte : Peindre les hommes

Exposition du musée d’Orsay – du 8 Octobre 2024 au 19 Janv 2025

L’exposition présentée à l’automne rend hommage à Gustave Caillebotte (1848-1894). Lié aux artistes impressionnistes dont il fut souvent le mécène, l’artiste plutôt réaliste cherche à produire un art vrai et neuf, contribuant à faire entrer dans la peinture des figures nouvelles comme l’ouvrier urbain, l’homme au balcon ou le sportif… Autant de portraits masculins modernes surpris dans leur environnement, souvent le Paris d’Haussmann ou les villégiatures des environs de la capitale.

Nantes – Exposition Henri Cartier-Bresson – FHEL Landerneau

Il n’y a pas un seul, mais bien plusieurs Henri Cartier-Bresson et c’est ce que l’on va pouvoir découvrir au Fond Hélène et Édouard Leclerc pour la Culture de Landerneau jusqu’en janvier !

Le jeune Cartier-Bresson, très influencé par le Surréalisme, qui voyage en Afrique, en Italie et au Mexique dans la première moitié des années 1930, n’est déjà plus le même à la fin de la décennie lorsqu’il s’engage en politique. Après la Seconde Guerre mondiale, c’est encore un autre tempérament qui s’exprime lorsqu’il fonde l’agence Magnum Photos et s’en va photographier à travers le monde. La plupart des ouvrages et des expositions monographiques consacrés au photographe se sont évertués à démontrer l’unité stylistique de son œuvre. À rebours de cette approche unificatrice, et sans doute aussi un peu réductrice, le présent projet a pour ambition de mettre en évidence la diversité de son approche photographique dans ses différents moments. À travers l’histoire de cet œil multifacette, cette grande rétrospective retrace aussi celle du XXe siècle.

Cartier-Bresson refusait de se laisser filmer ou photographier. Il ne voulait pas être reconnu dans la rue afin de pouvoir continuer à travailler sereinement. Mais après son exposition au MoMA de New York en 1947, il est devenu, à son corps défendant, l’un des photographes les plus admirés de son époque, une véritable légende vivante. Beaucoup de professionnels ou d’amateurs qui le croisaient occasionnellement l’ont ainsi photographié, le plus souvent contre son gré. Il existe donc quantité de portraits de Cartier-Bresson en train d’opérer. Constituée de 300 œuvres parmi les plus connues, mais aussi de découvertes, la présente rétrospective est construite autour de ces portraits.

Entrée plein tarif : 12€ / Réduit : 6 €