Cours, visites & conférences en histoire de l'art
Cours, visites & conférences en histoire de l'art
Histoires de métamorphoses dans les mythes antiques
La mythologie gréco-romaine fut incroyablement inventive et les dieux antiques furent adeptes des métamorphoses spectaculaires. Un parcours illustré sur les traces des plus grands transformistes divins et de leur capacité à manipuler la matière pour faire d’un homme un cerf, d’une femme une génisse et d’une nymphe un écho.
Exposition du 18 octobre 2024 au 17 février 2025
Une vie courte, un talent précoce et une œuvre immortelle… Le Palais des Beaux-Arts de Lille suit les traces du divin Raphaël, au sein d’une exposition immersive reposant sur le fond de dessins du maître que possède le musée.
Passant de sa période florentine à l’apothéose romaine nous suivons l’histoire du grand peintre : une épopée rythmée par les dessins originels du « Prince des artistes » mis en regard avec des reconstitutions vidéos sur ses plus grandes œuvres peintes. Des révisions originales pour redécouvrir le grand Raphaël.
Exposition du 16 octobre 2024 au 3 février 2025
Cet hiver, le Louvre nous invite à plonger dans un univers fascinant, mystérieux et déroutant avec sa nouvelle exposition dédiée à la figure du fou dans l’art et la culture du XIIIe au XVIe siècle : un voyage au cœur du Moyen Âge et de la Renaissance, à travers plus de trois cents œuvres rares et captivantes.
Le fou, personnage incontournable dans l’art, n’était pas simplement là pour divertir. Il incarne un rôle bien plus profond, ambigu et subversif, reflétant les tensions et les bouleversements d’une époque en transition. Entre rire et malaise, bouffonneries et tragédies, les fous bouleversent l’ordre établi, inversent les valeurs et nous poussent à repenser notre propre vision du monde.
Le Musée Dobrée a enfin rouvert ses portes le 18 mai 2024 après 14 ans de travaux ! Cette conférence vous propose de découvrir ou redécouvrir ce «nouveau» musée nantais, en alliant présentation muséographique, anecdotes et analyses d’œuvres.
Ce joyau architectural (du XVe au XXIe siècles) offre une expérience immersive unique à ses visiteurs. Le musée présente une collection exceptionnelle d’objets d’art et d’artefacts historiques, avec des expositions innovantes qui racontent l’histoire de Nantes et de ses environs à travers les âges.
Que vous soyez une personne amatrice d’histoire, passionnée d’art ou simplement curieuse, le nouveau musée Dobrée est une destination incontournable, et cette conférence sera un atout indéniable pour préparer ou compléter votre visite !
Exposition du 18 octobre 2024 au 17 février 2025
Une vie courte, un talent précoce et une œuvre immortelle… Le Palais des Beaux-Arts de Lille suit les traces du divin Raphaël, au sein d’une exposition immersive reposant sur le fond de dessins du maître que possède le musée.
Passant de sa période florentine à l’apothéose romaine nous suivons l’histoire du grand peintre : une épopée rythmée par les dessins originels du « Prince des artistes » mis en regard avec des reconstitutions vidéos sur ses plus grandes œuvres peintes. Des révisions originales pour redécouvrir le grand Raphaël.
Exposition du 2 Octobre 2024 au 2 Février 2025
L’exposition « Rodin / Bourdelle. Corps à corps » au musée Bourdelle de Paris, organisée en collaboration avec le musée Rodin, met en lumière les liens et les contrastes entre deux géants de la sculpture : Auguste Rodin et Antoine Bourdelle. Bien que Bourdelle ait travaillé pendant quinze ans comme praticien pour Rodin, taillant des marbres pour le maître, leur relation était marquée à la fois par l’admiration et par un désir d’indépendance artistique.
Cette exposition ambitieuse rassemble plus de 160 œuvres, dont des sculptures, des dessins, des peintures et des photographies, pour explorer les influences réciproques et les divergences créatives entre les deux artistes. À travers des portraits, des fragments de corps, des monuments, et des métamorphoses mythologiques, l’exposition révèle comment Rodin et Bourdelle ont chacun contribué à redéfinir la sculpture moderne.
Il n’y a pas un seul, mais bien plusieurs Henri Cartier-Bresson et c’est ce que l’on va pouvoir découvrir au Fond Hélène et Édouard Leclerc pour la Culture de Landerneau jusqu’en janvier !
Le jeune Cartier-Bresson, très influencé par le Surréalisme, qui voyage en Afrique, en Italie et au Mexique dans la première moitié des années 1930, n’est déjà plus le même à la fin de la décennie lorsqu’il s’engage en politique. Après la Seconde Guerre mondiale, c’est encore un autre tempérament qui s’exprime lorsqu’il fonde l’agence Magnum Photos et s’en va photographier à travers le monde. La plupart des ouvrages et des expositions monographiques consacrés au photographe se sont évertués à démontrer l’unité stylistique de son œuvre. À rebours de cette approche unificatrice, et sans doute aussi un peu réductrice, le présent projet a pour ambition de mettre en évidence la diversité de son approche photographique dans ses différents moments. À travers l’histoire de cet œil multifacette, cette grande rétrospective retrace aussi celle du XXe siècle.
Cartier-Bresson refusait de se laisser filmer ou photographier. Il ne voulait pas être reconnu dans la rue afin de pouvoir continuer à travailler sereinement. Mais après son exposition au MoMA de New York en 1947, il est devenu, à son corps défendant, l’un des photographes les plus admirés de son époque, une véritable légende vivante. Beaucoup de professionnels ou d’amateurs qui le croisaient occasionnellement l’ont ainsi photographié, le plus souvent contre son gré. Il existe donc quantité de portraits de Cartier-Bresson en train d’opérer. Constituée de 300 œuvres parmi les plus connues, mais aussi de découvertes, la présente rétrospective est construite autour de ces portraits.
Exposition du 2 Octobre 2024 au 2 Février 2025
L’exposition « Rodin / Bourdelle. Corps à corps » au musée Bourdelle de Paris, organisée en collaboration avec le musée Rodin, met en lumière les liens et les contrastes entre deux géants de la sculpture : Auguste Rodin et Antoine Bourdelle. Bien que Bourdelle ait travaillé pendant quinze ans comme praticien pour Rodin, taillant des marbres pour le maître, leur relation était marquée à la fois par l’admiration et par un désir d’indépendance artistique.
Cette exposition ambitieuse rassemble plus de 160 œuvres, dont des sculptures, des dessins, des peintures et des photographies, pour explorer les influences réciproques et les divergences créatives entre les deux artistes. À travers des portraits, des fragments de corps, des monuments, et des métamorphoses mythologiques, l’exposition révèle comment Rodin et Bourdelle ont chacun contribué à redéfinir la sculpture moderne.
Exposition du 18 octobre 2024 au 17 février 2025
Une vie courte, un talent précoce et une œuvre immortelle… Le Palais des Beaux-Arts de Lille suit les traces du divin Raphaël, au sein d’une exposition immersive reposant sur le fond de dessins du maître que possède le musée.
Passant de sa période florentine à l’apothéose romaine nous suivons l’histoire du grand peintre : une épopée rythmée par les dessins originels du « Prince des artistes » mis en regard avec des reconstitutions vidéos sur ses plus grandes œuvres peintes. Des révisions originales pour redécouvrir le grand Raphaël.
Plongeons au cœur de l’épopée napoléonienne à travers les yeux de l’un des plus grands peintres de l’époque, Jacques-Louis David. Découvrez comment cet artiste néo-classique a su capturer l’essence de son temps et devenir l’un des piliers de la propagande impériale.
Nous explorerons la jeunesse de David et ses débuts prometteurs dans le monde de l’art, avant de plonger dans les turbulences de la Révolution française qui ont profondément marqué son œuvre et sa vie. L’accent sera aussi mis sur deux de ses chefs-d’œuvre les plus emblématiques : « Napoléon franchissant le Grand-Saint-Bernard » et « Le Sacre de Napoléon ».
Une immersion fascinante dans l’univers de David, l’artiste star de l’Empire, pour découvrir comment son talent a contribué à forger la légende napoléonienne.
Il n’y a pas un seul, mais bien plusieurs Henri Cartier-Bresson et c’est ce que l’on va pouvoir découvrir au Fond Hélène et Édouard Leclerc pour la Culture de Landerneau jusqu’en janvier !
Le jeune Cartier-Bresson, très influencé par le Surréalisme, qui voyage en Afrique, en Italie et au Mexique dans la première moitié des années 1930, n’est déjà plus le même à la fin de la décennie lorsqu’il s’engage en politique. Après la Seconde Guerre mondiale, c’est encore un autre tempérament qui s’exprime lorsqu’il fonde l’agence Magnum Photos et s’en va photographier à travers le monde. La plupart des ouvrages et des expositions monographiques consacrés au photographe se sont évertués à démontrer l’unité stylistique de son œuvre. À rebours de cette approche unificatrice, et sans doute aussi un peu réductrice, le présent projet a pour ambition de mettre en évidence la diversité de son approche photographique dans ses différents moments. À travers l’histoire de cet œil multifacette, cette grande rétrospective retrace aussi celle du XXe siècle.
Cartier-Bresson refusait de se laisser filmer ou photographier. Il ne voulait pas être reconnu dans la rue afin de pouvoir continuer à travailler sereinement. Mais après son exposition au MoMA de New York en 1947, il est devenu, à son corps défendant, l’un des photographes les plus admirés de son époque, une véritable légende vivante. Beaucoup de professionnels ou d’amateurs qui le croisaient occasionnellement l’ont ainsi photographié, le plus souvent contre son gré. Il existe donc quantité de portraits de Cartier-Bresson en train d’opérer. Constituée de 300 œuvres parmi les plus connues, mais aussi de découvertes, la présente rétrospective est construite autour de ces portraits.
Entrée plein tarif : 12€ / Réduit : 6 €
Exposition du 15 Juin 2024 au 7 Janvier 2025
Il n’y a pas un, mais plusieurs Henri Cartier-Bresson, et c’est ce que l’on peut découvrir au Fond Hélène et Édouard Leclerc pour la Culture de Landerneau jusqu’en janvier 2025 ! Le jeune Cartier-Bresson, influencé par le Surréalisme, voyage en Afrique, en Italie et au Mexique dans les années 1930. À la fin de la décennie, il s’engage en politique. Après la Seconde Guerre mondiale, il fonde l’agence Magnum Photos…
Contrairement aux expositions qui démontrent l’unité stylistique de son œuvre, ce projet met en avant la diversité de son approche photographique à différents moments de sa vie, retraçant également l’histoire du XXe siècle. Cartier-Bresson refusait d’être filmé ou photographié pour travailler sereinement. Malgré cela, après son exposition au MoMA de New York en 1947, de nombreux portraits de lui existent, souvent pris contre son gré. La rétrospective, composée de 300 œuvres, s’articule aussi autour de ces portraits du grand photographe.