De nos jours, la danse est bien souvent encore considérée comme un «truc de fille», ce qui n’est pas sans conséquences sur sa pratique. Comment, quand, et surtout pourquoi cette représentation s’est-elle imposée, en France et au-delà ? Un parcours au travers de l’histoire de la danse de spectacle apportera quelques réponses à ces questions.
La conférence développera l'influence du théâtre et de la théâtralité sur la peinture en les replaçant dans une perspective historique ; de la même façon, dès le XIXe siècle, les différents mouvements picturaux, surtout les symbolistes et les nabis, ont contribué à ouvrir le théâtre vers la modernité.
Au cours du XXe siècle, les artistes se passionnent pour la décoration de théâtre (rideau de scène notamment) et le dessin des costumes en collaboration avec des personnalités du théâtre.
Découvrons l'univers d'Alexandre Cabanel, l'un des artistes les plus influents du Second Empire.
Cabanel a marqué une époque charnière de l'histoire de l'art français néo-classique, un idéal repoussoir pour la nouvelle peinture réaliste. De sa jeunesse prometteuse à son ascension au sein des cercles artistiques et politiques de son époque, nous explorerons les étapes clés de sa carrière, ses succès et ses défis.
Nous examinerons les chefs-d'œuvre qui ont fait sa renommée, notamment "La Naissance de Vénus", une œuvre emblématique qui incarne la perfection académique et qui a polarisé la critique de son temps, alors qu’au même moment au Salon des Refusés, “Le Déjeuner sur l’herbe” faisait scandale.
Rejoignez-nous pour un voyage captivant à travers l'art et l'histoire, et découvrez comment Alexandre Cabanel est devenu l'académicien emblématique du Second Empire.
Plus que sur les cimaises des galeries, les photographes ont trouvé dans le livre un support particulièrement bien adapté à leur art. À partir de la présentation de quelques livres cultes, cette conférence montre le rôle joué par ceux-ci dans l’histoire de la photographie.
Si l'Art dans l'espace public connaît depuis plusieurs décennies un véritable engouement, il suscite parfois des incompréhensions de la part des usagers, voire des attaques assez graves. Contrairement au musée qui constitue un lieu clos et sécurisé, l'espace public soumet l'œuvre au regard de tous, sans aucune protection, et souvent sans aucune médiation.
C'est en nous appuyant sur de nombreux cas, notamment à la Roche-sur-Yon, que nous analyserons les appréciations des citoyens et les réponses des décideurs face, parfois, aux invectives des contestataires.
Il s’agira pour nous de partir en quête du baiser tel que les artistes l’ont représenté dans la peinture, la gravure ou la sculpture, depuis l’Antiquité jusqu’à la période moderne. Paradigme de l’incandescence amoureuse et sexuelle, le baiser est aussi prétexte à des démonstrations morales dont nous tâcherons de cerner les enjeux.